Meryl Streep, premio donostia...

Dos veces ganadora de un Oscar y nominada nada menos que 14 veces a los Premios de la Academia, Meryl Streep ha interpretado un sinfín de papeles a lo largo de una carrera profesional única que le ha llevado desde el teatro al cine y la televisión. Streep acaba de interpretar para la gran pantalla el personaje de Julia Child en la película Julie and Julia (2008) de Nora Ephron; este otoño podrá ser vista en la película de John Patrick Shanley Doubt, basada en su obra de teatro ganadora de un Premio Pulitzer. Este verano ha protagonizado el musical de enorme éxito Mamma Mia, que hasta el momento lleva recaudados 400 millones de dólares en todo el mundo. El pasado otoño protagonizó con Tom Cruise Lions for Lambs (Leones por corderos, 2007) de Robert Redford, y actuó también en Rendition (Expediente Anwar, 2007) de New Line.

El primer largometraje de Streep fue Julia (1977), interpretado junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave. Su segundo papel para la gran pantalla lo protagonizó junto a Robert De Niro y Christopher Walken en The Deer Hunter (El cazador, 1978), película por la que recibió su primera nominación a los Oscar. Al año siguiente, ganó un Oscar por su papel junto a Dustin Hoffman en Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer). A continuación, fue nominada por tercera vez a los Oscar por The French Lieutenant’s Woman (La mujer del teniente francés, 1981) y, posteriormente, obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz por su papel en Sophie’s Choice (La decisión de Sophie, 1982). Otros títulos de la época incluyen sus interpretaciones nominadas a los Oscar en Silkwood (1983) de Mike Nichols; Out of Africa (Memorias de África, 1985) de Sydney Pollack; Ironweed (Tallo de hierro, 1987), dirigida por Hector Babenco, y A Cry in the Dark (Un grito en la oscuridad, 1987) de Fred Schepisi, que le valió también el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes, el del Círculo de Críticos de Nueva York y un premio AFI. También aparecía en Falling in Love (Enamorarse, 1984) junto a Robert De Niro y en Manhattan (1979) de Woody Allen.

En los años 90, Streep interpretó diversos papeles, incluyendo el de Postcards from the Edge (Postales desde el filo, 1990), por el que recibió varias nominaciones para los Globos de Oro y una para los Oscar; Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien, 1992), junto a Goldie Hawn y Bruce Willis; The House of the Spirits (La casa de los espíritus, 1993); The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison, 1995), adaptada a la gran pantalla por Clint Eastwood y que le valió a Streep un Premio SAG y varias nominaciones a los Globos de Oro y a los Oscar; Marvin’s Room (La habitación de Marvin, 1996), que le supuso otra nominación a los Globos de Oro; Before and After (Antes y después, 1996) de Barbet Schroeder; One True Thing (Cosas que importan, 1988), por la que Streep fue nominada a los premios SAG, a los Globos de Oro y a los Oscar, así como premiada con la Cámara de Oro en el Festival de Berlín; y Music of the Heart (Música del corazón, 1999) de Wes Craven, que le valió su duodécima nominación a los Oscar.

En 2003, el trabajo de Streep en The Hours (Las horas, 2003) le hizo acreedora a varias nominaciones a los SAG y Globos de Oro, y el Oso de Plata en Berlín. Su interpretación en Adaptation (Adaptation. El ladrón de orquídeas, 2002) de Spike Jonze fue premiada con un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria y varias nominaciones a los BAFTA y a los Oscar. Otros trabajos recientes de Streep incluyen The Manchurian Candidate (El mensajero del miedo, 2004) de Jonathan Demme, A Prairie Home Companion (El último show, 2006) de Robert Altman y The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada, 2007), que le valió el Globo de Oro a la Mejor Actriz, así como varias nominaciones a los Oscar, SAG y BAFTA.

En teatro, Streep trabajó en 1976 en Broadway en las obras 27 Wagons Full of Cotton y A Memory of Two Mondays. La primera de ellas le valió el Premio del Outer Critics Circle, el Theater World Award y una nominación a los Tony. Otros trabajos suyos incluyen las producciones del New York Shakespeare Festival de Henry V y Measure for Measure; The Taming of the Shrew y The Seagull, de Central Park Productions, y la adaptación de Tony Kushner de Mother Courage.

En televisión, Streep ganó varios Emmys por la miniserie de ocho capítulos Holocaust y por el telefilme de HBO dirigido por Mike Nichols Angels in America, por el que obtuvo también los premios Golden Globe y SAG. Streep volvió a ser nominada a los Emmy por su interpretación en First Do No Harm, que además coprodujo junto al director Jim Abrahams. En 2004, fue honrada con el premio AFI Lifetime Achievement Award.

Streep ha sido cofundadora de Mothers and Others, un grupo de defensa del consumidor que protege la salud de los niños y el medio ambiente, y que apoya la agricultura orgánica y sostenible. Lleva casada 29 años con el artista Don Gummer, con el que comparte un hijo y tres hijas.

La revista de "MAD"

La Revista MAD es una revista humorística con gran despliegue estético a base de referentes de la cultura estadounidense, fundada por William M. Gaines en octubre de 1952.

Por ella han pasado grandes ilustradores y guionistas, siendo el leit-motiv de la revista, satirizar los productos de consumo de la sociedad estadounidense, especialmente los referidos a los productos de los medios de comunicación.

El primer número apareció en las calles de Nueva York en octubre de 1952, con guión y edición de Harvey Kurtzman.

Para personalizar un poco el humor, se diseñó un ícono -o presentador o guía- al cual se le nombró Alfred E. Neuman, cuyo rostro típico del estadounidense promedio (aunque más de campo que de ciudad) hacía que la revista se convirtiera al mismo tiempo en un producto típico de la cultura estadounidense, aunque se satirizara a sí misma.

Durante un tiempo la revista cayó en manos de una administración que comenzó a distorsionar los dibujos y los temas, dando lugar a la aparición de personajes que después se conocieron como "Garbage" (Pandilla Basura en America Latina), originando el enérgico rechazo de las familias latinas.

Más tarde, se cambió dicha administración, y la revista volvió a su clásico estilo.

A lo largo de su existencia, ha enfrentado muchos juicios por diversos motivos, lo cual daba lugar a ediciones satirizándose a sí misma sobre tal situación.

La edición más vendida fue la Número 161, con la portada "The Poseidon Adventure"

En junio de 1992, William M. Gaines, fundador y editor de la revista, murió en Nueva York.

El estilo y la temática, ha cedido el paso a las exigencias visuales del público. En marzo del 2001, la revista cambió de formato y colores, y los críticos opinan que William M. Gaines está "revolcándose en su tumba", pero -en un alarde de su estilo- la revista desmiente esto aclarando que el fundador fue incinerado. Es más -añaden- su asistencia a las oficinas es mejor que cuando estaba vivo.

Sin embargo, y a pesar de ser una revista estadounidense para un público estadounidense, su presencia ha sido apreciada por lectores de muchos idiomas.

En 1998 se puso a la venta los archivos digitalizados de todas las ediciones de la revista, desde su primera publicación en 1952 hasta aquella fecha. El pack de CDs incluía un rollo de papel higiénico con ilustraciones de sus reconocidos caricaturistas.

En Noviembre de 2006, Editorial Planeta empieza a publicar una versión de la revista MAD para España, con traducciones de cómics americanos y algo de material nuevo de dibujantes españoles como Cels Piñol, David Ramírez, Carla Berrocal, Mike Bonales, Runtime-Error o JMV.

En julio del 2004, en México, Mina Editores comenzó a publicar MAD (cabe mencionar que ya se había hecho antes, pero no por la misma editorial), ya llevan la cifra de 74 números mismos que se cumplieron en Mayo de 2008(la periodicidad es mensual o quincenal, de vez en cuando son impuntuales con su publicación).

Dieciséis realizadores emergentes, al frente de catorce películas, formarán parte de Zabaltegi-Nuevos Directores

Dieciséis realizadores emergentes, al frente de catorce películas, formarán parte de la sección Zabaltegi-Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián que, un año más, apuesta por el descubrimiento de nuevos talentos. El premio Altadis-Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros que comparten el director y el importador español, es uno de los más importantes del mundo en su categoría, y se otorga a realizadores que presentan su primera o su segunda película, siempre que ésta no haya figurado previamente en ninguna competición internacional. Al premio Altadis-Nuevos Directores optan, además de las películas presentadas en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores, los títulos de la Sección Oficial que son primeras o segundas obras del director, y que en esta ocasión serán Frozen River y El patio de mi cárcel.

En Zabaltegi-Nuevos Directores se incluyen tres películas españolas y una amplia representación internacional, con presencia de países europeos (Bélgica, Finlandia, Francia, Holanda, Portugal), asiáticos (China, Hong-Kong, Irán, Japón) y americanos (Argentina, Brasil, Canadá, México).

Dos directores optan por segunda vez al premio Altadis-Nuevos Directores: Gabriel Velázquez, ahora director de Amateurs, ya compitió en la Sección Oficial en 2005 como codirector de Sud Express junto a Chema de la Peña; y Fien Troch, que presenta Unspoken, y compitió en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2005 con Een ander zijn geluk (Someone Else’s Happiness).

El Festival de Cine de San Sebastián ha dado a conocer en Zabaltegi-Nuevos Directores, a lo largo de las dos últimas décadas, a numerosos realizadores que han seguido importantes trayectorias y cuya obra posterior ha participado en la Sección Oficial del certamen y en los más prestigiosos festivales del mundo. Algunos de los directores que participaron con su primera o segunda obra en Zabaltegi-Nuevos Directores y constituyen ya nombres fundamentales del cine contemporáneo son: Olivier Assayas (Désordre, 1986), Alejandro Agresti (El amor es una mujer gorda, 1987), Isabel Coixet (Demasiado viejo para morir joven, 1988), Nicole Garcia (Un weekend sur deux, 1990), Tsai Ming Liang (Rebels of the Neon God, 1993), Walter Salles (Terra Estrangeira, 1995), François Ozon (Regarde la mer, 1997), Cesc Gay (Hotel Room, 1998), Simon Staho (Vildspor, 1998), Laurent Cantet (Ressources humaines, 1999) (ganador de la Palma de Oro en 2008 con Entre les murs), Jonathan Glazer (Sexy Beast, 2000), György Pálfi (Hukkle, 2002) y Xavier Giannoli (Les corps impatients, 2003), entre otros.

Esta tarde decimos adios al verano y hola al otoño...

En España, el Sol saldrá por las mañanas un minuto más tarde que el día anterior y por la tarde se pondrá casi dos minutos antes, de modo que el tiempo que el Sol estará sobre el horizontes será tres minutos menor cada día.

El inicio de las estaciones viene dado, por convenio, por aquellos instantes en los que la Tierra se encuentra en unas determinadas posiciones en su órbita alrededor del Sol.

En el caso del Otoño, se da cuando la duración del día y de la noche prácticamente coinciden, lo que recibe el nombre de equinoccio.

El cambio de hora tendrá lugar al iniciarse el último domingo de octubre (día 28), cuando a las 03:00 (hora peninsular) habrá que retrasar el reloj hasta las 02:00, con lo que este día tendrá oficialmente un hora más.

Retrasada la 6 entrega del famoso mago...

Harry Potter y el Misterio del Príncipe, es el título de la sexta entrega de Harry Potter. La película tiene su estreno previsto para verano del año que viene, según fecha oficial de Warner Bros, el 17 de Julio de 2009. Su videojuego oficial también será lazando con fechas próximas al estreno de la película como recientemente ha anunciado EA GAMES.

La película en un comienzo tenía prevista su lanzamiento en Noviembre de este año, el 21 de Noviembre para Estados Unidos y Reino Unido. No obstante las razones que argumenta Warner Bros Pictures son que a 'Harry Potter' le va mejor en las taquillas en verano y que todavía sufren las secuelas de la pasada huelga de guionistas.

En un comunicado, Alan Horn, presidente de la productora explicó que "la temporada veraniega es ideal para las familias, como así prueba el éxito del último film de 'Potter', que es el segundo más taquillero de la saga detrás de la primera parte".

"También, --agregó-- como todos los Estudios, aún sufrimos la repercusión de la huelga de guionistas que ha hecho mella en otros proyectos, cambiando el panorama del 2.009 y ofreciendo una oportunidad que no queremos dejar escapar. La mejor estrategia es cambiar 'Half-Blood Prince' a julio, lo cual es perfecto para la mitad del verano".

La dirección de la película corrió a cargo de David Yates (Harry Potter y la Orden del Fénix). Antes de ser elegido se mencionaron otros nombres como Alfonso Cuarón o Guillermo del Toro, pero al final Yates se quedó con esta responsabilidad.

"La película es muy equilibrada. Las partes luminosas serán más luminosas que nunca. Y las oscuras serán extremadamente oscuras", destacó Radcliffe.

La secuela de "Harry Potter" se comenzó a rodar el 17 de septiembre de 2007 y terminó el 17 de mayo de 2008. Actualmente, se encuentra en la etapa de postproducción, sin embargo, ya se pueden ver avances en la red.

La séptima (y última) película de la saga "Harry Potter and the Deathly Hallows" (Harry Potter y las reliquias de la muerte) será estrenada en dos entregas cinematográficas, al estilo de "Kill Bill" o de "El señor de los anillos". Está previsto que la primera parte sea presentada en 2009 y la segunda a mediados de 2010.



» Reparto de Actores: En esta producción, además de Daniel Radcliffe, los actores Rupert Grint y Emma Watson vuelven a encarnar a los jóvenes magos "Harry Potter", "Ron Weasley" y "Hermione Granger", los cuales se enfrentarán a nuevos desafíos y peligros debido a la vuelta de "Lord Voldemort".

El papel del pequeño Tom Riddley corre a cargo de Hero Fiennes-Tiffin, quien es sobrino del actor Ralph Fiennes mismo que se ha encargado de dar vida a Voldermort en las películas de Harry Potter.

Hero, de 10 años, no solamente se parece a Voldemort adulto, sino que tiene además la intensidad necesaria, afirmó Yates, el director de la película.

“Su madre (Martha Fiennes) es directora de cine, y Hero estuvo muy centrado y disciplinado”, dijo Yates. “El hecho de que sea familiar de Ralph no fue el motivo principal para escogerle.

Era una ventaja que se pareciera mucho a él, por supuesto que resultó útil, pero seleccioné a Hero sobre todo por esa maravillosa aureola de misterio que parecía dar vida a Tom Riddle en la pantalla”.


“Incluso a una tierna edad Tom Riddle muestra ya una tendencia hacia la crueldad y la malevolencia”, dijo Yates, “y es algo que resulta muy inquietante de ver”

En la película del mago los espectadores también conocerán a un Voldemort adolescente, todavía con el nombre de Tom Riddle, interpretado por Frank Dillane, que ya apareció en la segunda película de Potter.

La nueva aventura de "Harry Potter" contará con la presencia de dos actores ganadores del Oscar de la Academia: Jim Broadbent y Helen McCrory, además otros tres jóvenes actores debutarán en este filme.

Además en la película también han participado actores como: Helena Bonham Carter, David Bradley, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith, Natalia Tena, Julie Walters And David Thewlis, Evanna Lynch, Matthew Lewis, Bonnie Wright, Jessie Cave, Frank Dillane.

La gala de inauguración comenzó en un escenario vacío. Belén Rueda y Edurne Ormazabal presentarón la ceremonia.

Belén Rueda y Edurne Ormazabal presentarón la gala de inauguración de la 56 edición del Festival de San Sebastián, ayer jueves. La gala, que comenzaó a las 20.00 horas en el Kursaal, comenzó en un escenario vacío, que fue incorporando sorpresas durante todo su desarrollo.

Además de la actriz Belén Rueda, colaborarón en la presentación de los diferentes aspectos del festival los actores Miguel Angel Silvestre, Pilar Bardem, Juan Echanove, Assumpta Serna, Lucía Jiménez, Bárbara Goenaga, Clara Lago y Álvaro Cervantes.

En la ceremonia inaugural participarón también los miembros del Jurado Oficial presidido por Jonathan Demme, y compuesto por Michael Ballhaus, Martina Gusman Urruti, Masato Harada, Nadine Labaki, Clare Peploe y Leonor Watling, asi como Joan Chen, presidenta del jurado de Nuevos Directores, y Mirtha Ibarra presidenta del Jurado Horizontes.

También se entregó el Gran Premio Fipresci al director Paul Thomas Anderson por su película There Will Be Blood (Pozos de ambición).

Así mismo subierón a escena los directores Mario Monicelli y Terence Davies, protagonistas de sendas retrospectivas, y el realizador Rokuro Mochizuki, en representación de la retrospectiva Japón en Negro.

La gala de inauguración contó también con la presencia del equipo de la película Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen, Javier Bardem y Rebecca Hall.

Y finalmente, el actor Antonio Banderas y el director Richard Eyre presentarón la película que inaugura el 56 Festival de San Sebastián, The Other Man.

La gala tuvo la música como hilo conductor, con el piano de Josetxo Fernández de Ortega y con el leit-motiv de la canción de Luis Eduardo Aute Cine, Cine y su estribillo: “Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine y lo sueños, cine son”, que dierón lugar a algunas sorpresas a lo largo de la ceremonia.

La gala se pudo seguir en directo a las 20h. en la web del Festival www.sansebastianfestival.com, Telefestival y en la pantalla instalada en la Plaza Oquendo.

La emisión de la gala de inauguración en La 2 de Televisión Española tuvo lugar a las 21:35 horas.

Festival de cine de San Sebastian 2008

La actriz estadounidense Meryl Streep y el actor español Antonio Banderas recibirán el premio Donostia del Festival de San Sebastián, según se ha dado a conocer hoy, 5 de septiembre, en la rueda de prensa de presentación de la 56 edición del certamen.

Calificada frecuentemente como la mejor actriz contemporánea, Meryl Streep ha desarrollado una carrera impecable, con un enorme talento para el cine y el teatro, la comedia y el drama, el musical y la narración en documentales y cuentos infantiles.

Es la actriz con más nominaciones al Oscar de la historia, 14, y la que ha tenido también más candidaturas a los Globos de Oro, 21 en total. Los dos premios de la Academia de Hollywood, por Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer, Robert Benton, 1979) y Sophie’s Choice (La decisión de Sophie, Alan J. Pakula, 1982), y los seis Globos de Oro que ha obtenido, por esos dos films más The French Lieutenant’s Woman (La mujer del teniente francés, Karel Reisz, 1981), Adaptation (Adaptation. El ladrón de orquídeas, Spike Jonze, 2002), la mini-serie de televisión Angels in America (Mike Nichols, 2003) y El diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada, David Frankel, 2006), describen sólo una pequeña parte de la versatilidad e intensidad de su carrera. Meryl Streep recibirá el premio Donostia el 26 de septiembre en el Kursaal.

Antonio Banderas es hoy una de las grandes estrellas internacionales, que ha abierto las puertas a toda una generación posterior de actores españoles que triunfan en todo el mundo. Desde su tímido debut en Laberinto de pasiones (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta la película con la que inaugurará la 56 edición del Festival de San Sebastián, The Other Man, cerca de 70 películas avalan la versatilidad del malagueño afianzado en Hollywood. Primero en el cine español y después en el estadounidense, con colaboraciones en diversos países, la trayectoria internacional de Banderas se ha extendido también al teatro musical y a una faceta de director que ya cuenta con dos películas, Crazy in Alabama (Locos en Alabama, 1999) y El camino de los ingleses (2006). Antonio Banderas recibirá el premio Donostia el 19 de septiembre en el Kursaal.